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Les nuits noires de monde (recréation)
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Note d’intention
La création en 1991, et les pérégrinations du spectacle “Des Nuits Noires de Monde”, voyage musical pour chanteuse, choeur de femmes et petit orchestre forain, restent pour moi une expérience humaine et musicale très forte. Au fil de mes tournées, beaucoup de personnes m’en reparlaient avec une petite lueur dans les yeux, mettant en avant le caractère brûlant d’actualité des thèmes abordés. Alors l’envie m’est venue de revisiter ces nuits noires sous une autre forme, parce qu’on ne remarche jamais sur ses traces et que le cours de l’Histoire récente s’est chargé de m’apporter d’autres éclairages, d’autres interrogations.
Le thème de départ : un groupe d’humains erre le long de frontières qui n’existent plus que dans leur mémoire. Contes, chansons populaires nourries de la peur de ce qu’il y a à l’autre bout de la forêt, de la méfiance envers ces gens de l’autre côté du fleuve ou des montagnes. Peur, méfiance, attirance aussi.
Nous chanterons, dans différentes langues, les frontières du monde et les frontières intérieures, sans cesse franchies, déplacées, détruites, reconstruites, toujours en mouvement, comme la musique. Nous chanterons l’incessante errance des humains entre l’instinct de guerre et l’envie de paix.
Chants des origines et de tous les possibles.
Je me suis tout naturellement adressée aux femmes du groupe Evasion, parce que leurs différentes origines et la beauté de leurs voix incarnent parfaitement ce voyage et cette quête. Nous interprèterons des chants polyphoniques a cappella, ou accompagnés par l’orgue de Barbarie de Patrick Mathis. Nos chants seront des créations, des musiques populaires, des musiques savantes, nous emprunterons aux poètes, à la tradition, de la berceuse au chant guerrier. Parce que, d’où que nous venions, notre plus grande richesse est notre mémoire, et immense notre besoin que quelque chose brille dans la nuit.
Michèle Bernard
"Le soleil passe les frontières sans que les soldats lui tirent dessus" - Proverbe Peul
"La douleur est un ciel constellé, toute la nuit est en nous" - Edmond Jabès
Une co production Vocal 26, Le Quai à Angers, le Théâtre de St Lô
Avec l'aide de la Ville de Roussillon (38) et du Festi'Val de Marne à Ivry/Seine (94)
Photos : Sabine Li
Le nez en l'air
Textes et chant : Michèle Bernard
Arrangements / direction musicale : Pascal Berne
Contrebasse, guitare, tuba : Pascal Berne
Accordéon : Chritian Toucas
Création lumière : Bruno Sourbier
Création son : Christophe Allègre
Regard extérieur : Michèle Guigon
Production : Vocal 26
Avec l’aide de Espace Albert Camus Bron, Le Radiant Caluire, SCPP, SACEM, CNV.
Festival sur Lignon, 9 août 2008
Christian Toucas - Accordéoniste
Sa musique, imprégnée de ses racines et nourrie par de nombreuses rencontres, porte des accents latins : de ses parents portugais il retient la richesse du fado. Réceptif, sa rencontre avec les musiques sud-américaines, est une graine de plus dans son terreau musical. Ouvert, Christian exalte un véritable bonheur et nous transmet ses émotions, comme si l’accordéon était son premier langage. Cet artiste emprunte à chaque style de musique ce qui lui parle : le jazz, le fado, la musique cubaine, brésilienne. Son histoire avec la musique a commencé à l’accordéon. Suivront des parenthèses au saxophone puis au bandonéon. Pourtant, c’est à travers l’accordéon qu’il s’exprime pleinement : cet instrument lui offre la possibilité de jouer la mélodie tout en exploitant le rythme et l’harmonie. Et tant mieux pour sa curiosité intarissable. Il aime se mettre dans la peau des autres musiciens : au fil de ses envies, il peut aborder l’accordéon comme une basse, une guitare… Voilà peut-être une clé de son jeu qui le distingue.
Pascal Berne - Contrebassiste - Compositeur
Après des études au Conservatoire National de Grenoble (Médailles d’Or de solfège et d’écriture, classe de cor d’harmonie), il s’oriente résolument vers le jazz puis s’ouvre à d’autres domaines du spectacle vivant, notamment la chanson en collaborant avec Michèle Bernard, et les musiques improvisées en s’associant dès sa création au collectif grenoblois de compositeurs musiciens improvisateurs "La Forge". Il anime également l’ensemble de cuivres Novo. Invention et tradition sont aux sources de son travail, provoquant des mariages de styles qu’il affectionne, comme en témoigne notamment son travail auprès du guitariste Romane. Il partage son temps entre la scène et l’écriture, mettant ces deux disciplines au service des créations auxquelles il s’associe régulièrement.
Spectacle en duo
Textes et chant : Michèle Bernard
Arrangements / direction musicale : Michèle Bernard / Jean Luc Michel
Piano : Jean Luc Michel
Ce récital en duo est une occasion de revisiter plusieurs facettes du répertoire de Michèle Bernard, sur un mode intimiste, comme pour dérouler le fil qui relie toutes ses chansons, et mettre en relief la cohérence et la diversité de son univers.
Jean Luc Michel - Pianiste
Après une formation classique d'organiste et de pianiste, il en vient, grâce à son oreille absolue et éclectique à étudier l'orchestration. Tout en poursuivant des études d'ingénieur, il découvre le synthétiseur, l'informatique musicale et la technologie du son.
S'ensuivent 25 ans de carrière de musicien, pianiste, compositeur, arrangeur, directeur musical ou ingénieur du son, alternant scène et studio, clavier de piano et d'ordinateur, jazz et rock, variété et musique classique.
Parallèlement à ses activités professionnelles, il accompagne ou anime des stages de formation à l'orchestration, au chant polyphonique, à l'informatique musicale et collabore au Département chanson de l'Ecole de Musique de Villeurbanne ainsi qu’à l’ADEMO6 (région PACA).
Il a participé à la création d'une trentaine de spectacles (il accompagne régulièrement sur scène Michèle Bernard, Françoise Monneret, Quai des brunes, Morice Benin), autant de disques, a fait des tournées en France et à l'étranger, a composé des centaines d'arrangements et de musiques diverses (dont 4 opéras pour orchestre sym phonique et choeurs d'enfants : « l’opéra de la Lune », « le Prince de Motordu »)
L'oiseau noir du champ fauve
Cantate pour Louise Michel
"Un chant interprété à plusieurs peut être très simple ou très savant. Il est toujours porteur d'une émotion particulière et irremplaçable. II nous rappelle le lien qu'entretient la chanson avec l'Histoire, la Grande, celle des livres, et l'autre, l'intime, celle qui nous accompagne si mystérieusement, d'une berceuse à un chant révolutionnaire, d'un cantique à une rengaine à deux sous.
La chanson est depuis toujours vivante dans les remous de l'âme populaire. C'est elle qui m'a amenée sur les traces de Louise Michel. "
"Sollicitée par Alain Goudard pour l'écriture d'une pièce polyphonique destinée aux chanteuses de l'Ensemble Vocal de Résonance Contemporaine, j'ai accepté avec joie, parce que je connais la qualité de leur travail, et parce que j'y vois une occasion pour moi de dérouler " le fil" musical qui parcourt depuis longtemps mon aventure artistique."
Michèle Bernard
L'origine et les fondements de cette rencontre entre Michèle Bernard et Résonance Contemporaine
Louise Michel a vécu la fin du XIX siècle et la naissance de nouveaux espoirs pour le siècle à venir. Son nom reste accroché encore à une station de métro, quelques collèges, quelques utopistes irréductibles...
"Vers où se porteraient aujourd'hui la curiosité et les colères de Louise Michel ? Quel poème, de quel Victor Hugo saurait l'émouvoir ?" J'ai rencontré ce personnage en découvrant l'époque de la Commune de Paris, aux lendemains de mai 1968. Je cherchais des racines à ma propre révolte, et celle qu'on appelait la "Vierge Rouge", égérie du mouvement révolutionnaire de la fin du XIX siècle, décriée par beaucoup, divinisée par d'autres, me semblait brûler d'une passion attirante en ces temps contestataires.
Aujourd'hui dans une époque désemparée et désenchantée, j'ai eu envie de réécouter la petite musique de ce personnage austère et fascinant qui a "jeté son cœur à la révolution" alors qu'elle se rêvait musicienne et poète.
J'ai voulu l'approcher, connaître sa vie au -delà de son image d'Epinal, à travers ses écrits, sa correspondance, ses poèmes, pour comprendre un peu mieux sa personnalité. J'ai découvert une femme passionnante, contradictoire, inclassable, et j'ai voulu non pas lui rendre hommage, mais évoquer sur un mode musical et poétique (celui qu'elle préférait, elle, la "fan" de Victor Hugo), ce qui chez elle peut nous toucher et nous concerner encore aujourd'hui :
Sa vision de la société, du pouvoir.
Sa vie : un vrai roman d'aventures, en noir et rouge, pleine d'images, de sons,
d'émotions arrachées à la mort et à l'indifférence.
Sa générosité exceptionnelle.
Sa pensée multiforme, à l'affût.
Sa vision de l'avenir : illusion ? Prémonition ?
Sa force et son rayonnement.
L'oiseau noir du champ Fauve
Les Percussions De Treffort
Daniel Comte, Jean-Pierre Barbosa, Suzanne Reboulet, Jean-Pierre Molière, Pierre Bourgeois, Dominique Bataillard, Daniel Gruel, Jean-Claude Chaduc, Raymond Bettineschi, Bertille Goyard, François Puthet
L'Ensemble Vocal
Cyrille Chevillât, Sylvie Lemariey, Marie-Jo Saury, Véronique Ferrachat, Hélène Péronnet, Karine Zarka.
Michèle Bernard
Jean-François Baëz, accordéon Pascale Amiot, saxophone, Laurent Vichard, Clarinettes Alain Goudard, direction musicale
Eric Dutrievoz, son Mireille Dutrievoz, lumière Pierre Kuentz, mise en scène
Composition musicale et textes de Michèle Bernard
Arrangements vocaux et instrumentaux Pascal Berne et Jean-Luc Michel
Créé le 10 mars 2001 en coproduction avec le Théâtre de la Renaissance à Oullins, avec le soutien de la SPEDIDAM
Qui fait quoi ?
Résonance Contemporaine
Résonance Contemporaine est une structure de création, de production
et de diffusion de la musique d'aujourd'hui. Ce sont aussi deux formations
un Ensemble Vocal féminin, constitué de six à dix chanteuses.
La réunion de ces chanteuses et musiciens repose sur l'amitié,
la complicité, les virtuosités musicales et vocales et sur six à vingt
et un ans de travail en commun.
Un répertoire et une politique de commande, un travail suivi avec des
compositeurs choisis sur la base des affinités électives, ce
qui nous a conduit à la constitution d'un collectif de compositeurs.
Des musiques en spectacle, que ce soit simplement en concert ou dans le théâtre musical, la scène n'est pas un élément neutre et la relation au public est un lien ténu et chaleureux, chaque fois retravaillé. Une passerelle entre différents publics en tissant des actions de création et de formation en direction des enfants, adolescents, personnes handicapées, professeurs de musique, enseignants, éducateurs, musiciens,...Résonance Contemporaine développe ainsi un havre de rencontres, d'échanges, de partage, entre la pratique musicale amateur et la pratique professionnelle.
L'Ensemble Vocal dirigé par Alain Goudard
L'Ensemble Vocal fondé en 1995, composé de voix féminines,
réunit une dizaine de solistes professionnelles. Il a créé de
nombreuses œuvres originales, écrites spécialement par
les compositeurs Lucien Guérinet, Jacques Lejeune, Jean-Claude Wolff,
Jean-René Combes-Damlens, Carlo Rlzzo, Michèle Bernard,...
L'Ensemble Vocal dirigé par Alain Goudard Invite Bernard Tétu,
collabore avec l'Orchestre de Basse Normandie, direction Dominique Debard,
l'Orchestre des Pays de Savoie, direction Mark Foster, l'Ensemble Fidelio de
Genève (solistes à vent de l'0SR), le Duo de Guitares Spinosl,
L'Ensemble Vocal Cyrille Chevillat, Sylvie Lemarley, Anne Périsse, Marie-Jo
Saury, Véronique Ferrachat, Hélène Péronnet, Sophie
Delaplane, Thi-Uen Truong, Audrey Février.
Les Percussions de Treffort
Les Percussions de Treffort fondées en 1979, sont le reflet d'une aventure
musicale que poursuivent ensemble huit musiciens handicapés mentaux,
un éducateur musicien, et cinq musiciens professionnels.
Depuis l'origine, les Percussions de Treffort se nourrissent d'envies musicales et artistiques et de rencontres humaines. Leur cheminement les a menés de la plus simple Improvisation rythmique à l'interprétation d'œuvres de musiciens et de compositeurs contemporains.
De nombreux compositeurs Interprètes intrigués puis fascinés par la richesse musicale et humaine de ce groupe, écrivent pour eux ou viennent participer à différentes créations, Barre Phillips, Carlo Rlzzo, Steve Warlng, Les Percussions de Strasbourg, Marna Drame, Michèle Bernard, Antonio Placer, Jean-Louis Petit, André Serre, Bruno Blanchi,...
Alain Goudard
Ses études musicales le conduiront à travers la clarinette et
le saxophone vers le Jazz et la musique improvisée. Passionné par
le chant, II se forme comme haute-contre auprès de Magda Besson, Rachid
Saflr, Alain Zaeppfel, Paul Esswood. Chef de chœur, il dirige de nombreuses
créations musicales de Claire Renard, Gérard Garcln, Lucien Guérlnel,
Jean-René Combes-Damlens, Jean-Serge Beltrando, Carlo Rlzzo, Jacques
Lejeune, Barre Phillips, Jean-Louis Petit, Michèle Bernard, André Serre,
Denis Vinzant…
Fondateur et Directeur Artistique de Résonance Contemporaine, il assure la direction de ses formations : Les Percussions de Treffort et l'Ensemble Vocal. Il invite des chefs tels que Bernard Têtu, Mark Poster, Dominique Debard, Vladimir Kojoukharov à diriger l'Ensemble Vocal.
Jean-François Baez
Issu d'une famille de musiciens, il commence l'accordéon à l'age
de 7 ans et étudie au Conservatoire de Lyon Jusqu'à 20 ans. Il
s'attaque à l'Improvisation au contact des musiciens de I'ARFI, de l'Orchestre
national de Jazz et de Richard Galliano.
Peu à peu il s'affirme comme Improvisateur hors pair.
Parallèlement, il participe aux spectacles et aux tournées de Bernard Bruel depuis 1992, Antonio Placer depuis 1996, Michèle Bernard depuis 1997 comme accompagnateur et à différents spectacles de Jérôme Thomas. En 1995 il est devenu membre de l'ARFI. Il effectue de nombreuses tournées et concerts à l'étranger. Il Joue également avec Louis Sclavis, Bruno Chevlllon, Yves Robert, Eric Echampard, Claude Tcham Hchian, Renaud Garcia-Fons, Carlo Rlzzo, Jeff Sicard.
Une fois qu’on s’est tout dit
Quand dirons-nous notre dette aux chansons ?
Par Erik ORSENNA
Dette de bonheur : trois mots, quelques notes et soudain la vie sourit. Dette de souvenirs : c'était l'année, rappelez-vous d'Amsterdam ou d'Avec le temps. Dette d'univers : un disque tourne, la porte s'ouvre, bienvenue dans un nouveau monde !
J'ai été élevé par l'Ecluse. On appelait cabaret, il me semble, ce lieu magique exigu. Mes parents m'y invitaient en récompense : puisque tu aimes tant les histoires et tant la musique, tu ne vas pas être déçu du mélange. Cora Vaucaire et Barbara. C'est drôle, ma mémoire n'a retenu que des femmes, dont je croyais tristement la race éteinte.
C'est dire ma joie en écoutant Michèle Bernard.
D'abord la voix. Elle va chercher la note et le mot, on dirait qu'elle y met les deux mains, comme on cueille un fruit précieux. Elle monte ou descend, selon son bon vouloir, en souveraine. La phrase, le rire ou le sanglot se dessinent clairs dans l'air. Avez-vous jamais rien rencontré de plus troublant qu'une femme précise ?
Et puis l'histoire. Les belles grues du port, mon vieux les roses et les choux, au cimetière de Levallois, une fois qu'on s'est tout dit...Dès l'accroche, on s'envole, rendez-vous dans trois minutes pour une autre escale, c'est à dire une autre planète. Avez-vous jamais rien croisé de plus bouleversant qu'une femme diverse ?
Telle est Madame Bernard. Quand elle vous prend la main et vous convie à la promenade, préparez-vous à des surprises. A retrouver de vieilles réactions oubliées : rougir, pâlir, bref s'émouvoir.
Une fois qu’on s’est tout dit
Textes, musiques et chant : Michèle Bernard
Direction musicale : Pascal Berne
Contrebasse, tuba : Pascal Berne ou Etienne Roumanet
Accordéon : Jean-François Baez ou Christian
Toucas
Clarinettes : Bruno Sansalone ou Michel Mandel
Spectacle créé le 1er février 2002 par Le Fanal, Scène Nationale de Saint-Nazaire en co-réalisation avec Kiron Association.
Voler
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